Mallar (Maryse Allard)

Version courte

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La pratique picturale de Mallar s’inscrit dans une démarche d’abstraction contemporaine, où la matière et le geste deviennent les vecteurs d’une recherche sur les dynamiques de tension et de convergence dans l’espace pictural. Travaillant principalement à l’acrylique et en techniques mixtes, l’artiste développe ses compositions par un travail de superpositions, de textures et d’ajustements progressifs réalisés au pinceau et à la spatule.

Son travail s’articule principalement autour de structures centripètes et de structures verticales, qui organisent le mouvement du regard et créent des zones d’énergie au cœur de la composition.

Les masses sombres, souvent traversées par des zones de lumière ou des accents chromatiques vibrants, participent à cette tension interne qui anime la surface de la toile.

La palette de l’artiste privilégie des contrastes entre couleurs profondes — notamment le bleu outremer et différentes tonalités de terres comme la terre de Sienne brûlée, les bruns et les ocres — auxquelles s’ajoutent des accents d’orange brûlé. Ces couleurs sont souvent modulées par des gris teintés qui viennent adoucir ou complexifier les transitions chromatiques, renforçant ainsi la profondeur et la tension visuelle au sein de la composition.

La recherche actuelle se développe sous forme de séries explorant différentes variations de ces structures picturales. Les explorations à venir tendent à ouvrir davantage l’espace de la toile en laissant progressivement plus de place à la lumière, notamment par l’intégration de nouveaux accents chromatiques et lumineux.

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Version longue

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​La pratique picturale

La pratique picturale de Mallar s’inscrit dans une recherche autour des dynamiques internes de la matière et des forces qui structurent l’espace de la toile. Son travail explore les phénomènes de convergence, de tension et de diffusion qui émergent lorsque la matière picturale est mise en mouvement.

À travers ses compositions, l’artiste cherche à faire apparaître des zones d’énergie où la matière semble se rassembler, vibrer ou se disperser. Ces champs visuels créent une circulation du regard où l’œil est attiré vers des zones de concentration avant de se déplacer vers des espaces plus ouverts et respirants.

Sa pratique se développe sous forme de séries où différentes structures picturales sont explorées afin de comprendre comment l’énergie visuelle se déploie dans l’espace.

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Recherche picturale

La recherche artistique de Mallar s’articule autour de structures picturales qui organisent le mouvement et la tension dans l’espace de la toile.

Les dynamiques centripètes occupent une place importante dans son travail. Elles génèrent des mouvements de convergence vers des zones de concentration lumineuse ou matérielle, créant une tension interne qui attire le regard vers le cœur de la composition.

Parallèlement, l’artiste explore également des structures verticales, où les forces visuelles se déploient dans un axe ascendant ou fragmenté. Ces structures introduisent une autre forme de tension picturale, plus directionnelle, qui traverse la surface de la toile et dialogue avec les masses et les espaces ouverts.

Ces deux approches structurales deviennent des terrains d’expérimentation où se rencontrent tensions visuelles, oppositions chromatiques et variations de densité de la matière.

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Processus de création

Le processus de création de Mallar repose sur une construction progressive de la toile par superpositions successives de matière.

Travaillant à l’acrylique et en techniques mixtes, l’artiste utilise pinceaux et spatules pour construire des masses initiales qui servent de fondation à la composition.

Ces premières couches sont ensuite transformées par un travail de transparences, de gestes directionnels et d’ajustements chromatiques.

Au fil du processus, la matière se densifie, se fragmente ou se diffuse, faisant émerger des textures, des variations d’épaisseur et des zones de lumière qui permettent à la toile de trouver son équilibre interne.

Chaque œuvre passe par plusieurs phases d’observation et de rééquilibrage jusqu’au moment où la composition atteint son point de tension et de stabilité.​​​

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Palette chromatique

La palette de l’artiste privilégie des contrastes entre couleurs profondes — notamment le bleu outremer et différentes tonalités de terres comme la terre de Sienne brûlée, les bruns et les ocres — auxquelles s’ajoutent des accents d’orange brûlé. Ces couleurs sont souvent modulées par des gris teintés qui viennent adoucir ou complexifier les transitions chromatiques, renforçant ainsi la profondeur et la tension visuelle au sein de la composition.

Ces oppositions chromatiques participent à la dynamique interne de l’œuvre, renforçant les zones d’attraction visuelle et contribuant à la circulation du regard dans l’espace pictural.

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Évolution de la recherche

La série actuelle explore différentes variations de structures centripètes et verticales, cherchant à comprendre comment ces dynamiques peuvent coexister et se transformer dans la matière picturale.

 

Dans la continuité de cette recherche, les explorations futures s’orienteront vers l’intégration plus marquée de structures verticales traversées par des courbes ou des inflexions gestuelles, permettant d’introduire des tensions nouvelles dans la composition. Ces formes courbes viennent parfois rompre la rigidité des axes verticaux et créer des zones de circulation plus fluides dans l’espace pictural.

 

Cette évolution vise également à ouvrir davantage l’espace de la toile, en laissant progressivement plus de place à la lumière et aux zones de diffusion de la matière, afin de créer des contrastes plus sensibles entre densité et respiration.

 

De nouveaux accents chromatiques pourraient également apparaître dans cette recherche, notamment par l’intégration ponctuelle de touches dorées, venant enrichir les champs d’énergie picturale et introduire une dimension lumineuse supplémentaire au sein de la composition.